Außenansicht des Children's Creativity Museum an einem sonnigen Tag

Leitfaden zu
San Franciscos Museen und Galerien in diesem Herbst

Entdecken Sie in diesen Institutionen in San Francisco inspirierende Ausstellungen angesehener Künstler der Vergangenheit und Gegenwart.

San Francisco ist die Heimat von Dutzenden sehenswerter Museen und renommierter Kunstgalerien. Sie wissen nicht, welche Sie während Ihres Aufenthalts besuchen möchten? Kein Problem! Wir haben die spannendsten Ausstellungen zusammengestellt, die diesen Herbst in der ganzen Stadt zu sehen sind. Lesen Sie weiter, um mehr zu erfahren und Ihre Tickets zu kaufen.

Asian Art Museum

200 Larkin-Str.

Into View: Neue Stimmen, neue Geschichten

„Into View: New Voices, New Stories“ ist ab sofort bis zum 17. Oktober im Asian Art Museum zu sehen und zeigt Kunstwerke von lokalen und internationalen zeitgenössischen Künstlern, die Normen in Frage stellen, indem sie bekannte Geschichten, Stereotypen und Techniken neu gestalten. Diese Werke behandeln unterschiedliche Themen wie Kosmologie, Mythologie und politische Unruhen. Besucher werden ermutigt, sich aktiv zu engagieren, denn eine Bücherei und Lesegruppendiskussionen bieten Raum für Lernen und Dialog.

Hallyu! Die Koreanische Welle

Wasserlandung am 27. September 2024, Hallyu! Die Koreanische Welle feiert den unwiderstehlichen Charme der koreanischen Fernsehserie „Hallyu“, die zu einem beispiellosen globalen Popkulturphänomen wurde. Diese Ausstellung vereint fast 200 Objekte und Kunstwerke, die Hallyu‘s viele Dimensionen animieren und illustrieren, ergänzt durch dynamische digitale Displays und interaktive Erlebnisse. Zu sehen vom 27. September 2024 bis 26. Januar 2015.

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The Asian Art Museum's current exhibition, "Deites, Paragons, and Legends".
The Asian Art Museum's current exhibition, "Deites, Paragons, and Legends". Credit: Asian Art Museum

Kalifornische Akademie der Wissenschaften

55 Musikhalle Dr.

Nachtleben

Jeden Donnerstag lädt die California Academy of Science Besucher (ab 21 Jahren) zu einem stimmungsvollen Abend mit Tanz- und Musikdarbietungen, anregenden Vorträgen und Präsentationen sowie einem Besuch bei Claude, dem dort lebenden Albino-Alligator, ein. Und damit Sie einen fantastischen Abend verbringen, servieren das Café und die Bars im NightLife Pizza, Pasta, spezielle Cocktails, Craft-Bier und köstliche Weine.

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Kinderkreativitätsmuseum

221 Vierte Straße.

Kunst und Design verflochten

In dieser Ausstellung kann die ganze Familie innovative Wege entdecken, um mit anderen durch Kunst und Design in Kontakt zu treten. Sie soll die Erkundung erleichtern und Verbindung in drei interaktiven Räumen. Im ArtLab können Besucher gemeinsam Kunstwerke schaffen und verschiedene Ausdrucksformen erkunden. Im DesignIt! Studio gibt es Herausforderungen zu lösen und die Möglichkeit, Prototypen mit verschiedenen Materialien zu erstellen. Schließlich können Besucher aller Altersgruppen im Gemeinschaftsgarten zu einem digitalen Blumengarten beitragen und so eine gemeinsame kreative Umgebung für alle schaffen.

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Das de Young Museum

50 Hagiwara Teegarten Dr.

Tamara de Lempicka

Mit Werken, die kühle Eleganz und grenzüberschreitende Sinnlichkeit ausstrahlten, prägte Tamara de Lempicka den Art Deco. Ihre Gemälde fingen den Glamour und die Vitalität des Nachkriegs-Paris und den kosmopolitischen Glanz der Hollywood-Berühmtheiten ein. Diese Ausstellung, die erste große Museumsretrospektive von Lempicka in den Vereinigten Staaten, erkundet den unverwechselbaren Stil und das unkonventionelle Leben der Künstlerin. Zu sehen vom 12. Oktober 2024 bis 9. Februar 2025.

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One of Irving Penn's portraits, now on display at the de Young.
One of Irving Penn's portraits, now on display at the de Young. Credit: The Fine Arts Museums of San Francisco

Das Exploratorium

Pier 15, Embarcadero

Glühen

Die jährliche Winterausstellung des Exploratoriums lädt Künstler ein, Pier 15 mit atemberaubenden Lichtskulpturen zu beleuchten. Machen Sie sich bereit, leuchtende Kunstwerke zu entdecken, die blenden und überraschen, darunter spannende neue Werke und saisonale Favoriten. Zu sehen von Zu

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Rand des Quadrats
Rand des Quadrats

Das jährliche zeitgenössische Kunstfestival „High Five“ von Edge on the Square verwandelt fünf Straßen Chinatowns in künstlerische Darstellungen von Erde, Feuer, Metall, Wasser und Luft. Dieses Festival setzt Edges Mission fort, Chinatown mit multimedialen Kunstaktivierungen, Performances und einer neuen Essenskomponente mit kulinarischen Köstlichkeiten aus lokalen Restaurants wiederzubeleben. „High Five“ präsentiert asiatisch-amerikanische und BIPOC-Künstler und verstärkt die Solidarität und Kreativität der Gemeinschaft. Es spiegelt Edges Engagement wider, die kulturelle und wirtschaftliche Landschaft des Viertels zu bereichern.

by Henrik Kam

Die Ehrenlegion

100 34. Allee.

Mary Cassat bei der Arbeit

Diese Ausstellung ist die erste nordamerikanische Retrospektive von Mary Cassatts Werk seit 25 Jahren und präsentiert sie als äußerst professionelle Künstlerin, die die französische Impressionismus-Bewegung mitgestaltete und den Lauf der modernen Kunst veränderte. Mary Cassatt at Work untersucht durch die Gegenüberstellung von Gemälden, Pastellen und Drucken die medienübergreifende Tätigkeit der Künstlerin und enthüllt die gewagten, iterativen Methoden, mit denen sie ihren Ideen Gestalt verlieh. Zu sehen vom 5. Oktober 2024 bis 26. Januar 2025.

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Museum der afrikanischen Diaspora

685 Mission St.

Was wir tragen, um uns zu befreien

Helina Metaferias Soloprojekt „ What We Carry to Set Ourselves Free “ ist Teil ihrer laufenden Serie „By Way of Revolution“ . Dieses Projekt beleuchtet die oft ignorierten Beiträge von BIPOC-Frauen und geschlechtlich marginalisierten Menschen zu Bewegungen für soziale Gerechtigkeit, sowohl historisch als auch heute. Zu sehen vom 2. Oktober 2024 bis 2. März 2025

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Museum für Handwerk und Design

2569 Dritte Straße.

She Bends: Neon als Seelenkunst

She Bends: Neon as Soulcraft konzentriert sich auf das Neonbiegen und die vielfältigen Kenntnisse, die dieses Handwerk erfordert und die von Physik, Chemie bis hin zu räumlichen Fähigkeiten reichen. Die Ausstellung zeigt Gemeinschaftskunstwerke, die während drei Neon-Residenzen in den Vereinigten Staaten entstanden sind. Durch ein von der Community gesteuertes Auswahlverfahren wurden Lehrkünstler mit aufstrebenden Studentenkünstlern zusammengebracht. Diese Residenzen boten eine Plattform für Lehrkünstler, um ihr Handwerk zu verfeinern, und für Studenten, um ihre Erkundung von Neon fortzusetzen. Zu sehen bis zum 24. November 2024.

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Mr. Roboto, 2024, Museum für Handwerk und Design. Foto von Henrik Kam.
Mr. Roboto, 2024, Museum für Handwerk und Design. Credit: Henrik Kam

Rebecca Camacho Presents

526 Washington St.

Julia Haft-Candell: Hold

Julia Haft-Candell: Hold is Haft-Candell’s first exhibition with Rebecca Camacho Presents. Haft-Candell works across media, but her practice is rooted in clay-based sculpture. She incorporates multi-layered glazes often with bronze and gold flourishes into sculptural objects whose forms are derived from the artist’s visual lexicon, comprising specific symbols and motifs such as combs, hands, chains, and infinity loops. On display from January 9 through February 22, 2025.

Claire Oswalt: Moon Math

Claire Oswalt: Moon Math is Oswalt’s third exhibition with Rebecca Camacho Presents and includes a suite of new paintings and preparatory studies. The exhibition title refers to the artist’s ongoing interest in the systems and structures – both science and metaphysics – that provide us with a possible mapping, choreography, and visualizations to both understand and attempt to comprehend the world around us. On display from January 9 through February 22, 2025.

Visit The Gallery

San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA)

151 Dritte Straße.

Steigen Sie ins Spiel ein

SFMOMA präsentiert „Get in the Game“ und erkundet dabei den mächtigen – und manchmal umstrittenen – Platz des Sports in unseren Gemeinden. Dies ist die bislang umfangreichste Präsentation des Museums zu einem Thema. Auf über 1.300 Quadratmetern sind Gemälde, Skulpturen, Fotografien, Videos und interaktive Installationen einiger der bedeutendsten Künstler unserer Zeit zu sehen, zusammen mit Design-Durchbrüchen in den Bereichen Sportausrüstung, Gaming und Bekleidung. Das Publikum trifft auch auf Künstler und Designer, die von Sportlern inspiriert wurden, die den Dialog über Geschlecht, Rasse und Identität vorantreiben, sowie auf Kunstwerke, die auf die bemerkenswerten Leistungen von Sportpersönlichkeiten wie Muhammad Ali, Michael Jordan, Colin Kaepernick, Diana Nyad, Venus Williams und Zinedine Zidane reagieren. Zu sehen vom 19. Oktober 2024 bis 18. Februar 2025.

Kara Walker

Das San Francisco Museum of Modern Art wird im Juli in seiner eintrittsfreien Roberts Family Gallery die erste ortsspezifische Installation der Künstlerin Kara Walker zeigen. Walker ist bekannt für ihre Auseinandersetzung mit Machtdynamiken und der Ausbeutung von Rasse und Sexualität. Ihre Arbeiten mischen Fantasie mit scharfem Humor, um etablierte Narrative herauszufordern. Walkers neuestes Projekt wird die Besucher dazu anregen, darüber nachzudenken, wie sie sich an Traumata erinnern und über die Ziele der Technologie nachzudenken.

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Zanele Muholi, Katlego Mashiloane and Nosipho Lavuta, Ext. 2, Lakeside, Johannesburg, from the series Being, 2007
One of Zanele Muholi's photographs now on display at SFMOMA. Credit: SFMOMA

Yerba Buena Zentrum für Kunst

701 Mission St.

Kunst, Aktion, Veränderung: YBCA Creative Corps Initiative

In Zusammenarbeit mit dem California Arts Council unterstützte das YBCA 48 lokale Künstler, die an Projekten im Dienste ihrer Gemeinden arbeiteten und sich auf bürgerschaftliches Engagement, Klimagerechtigkeit, Gesundheit und Bewusstsein der Gemeinschaft sowie soziale Gerechtigkeit konzentrierten. Die Ergebnisse reichen von gemeinschaftlich geschaffenen Wandgemälden bis hin zu immersiven Tanzkursen und mehr! Entdecken Sie vom 16. August bis 15. September die Schnittstelle zwischen Kunst, Aktion und Gemeinschaft.

Nicky Nodjoumi & Nahid Hagigat

Die eigenständigen Einzelausstellungen Nicky Nodjoumi: The Personal is Political und Nahid Hagigat: Etched in Time erzählen gemeinsam die Geschichte einer Künstlerfamilie, deren Leben untrennbar mit der politischen Revolution verbunden ist. Erkunden Sie diese unterschiedlichen Werke, von Nodjoumis kaleidoskopischen Gemälden bis zu Hagigats eindrucksvollen Radierungen. YBCA freut sich außerdem, A Revolution on Canvas präsentieren zu dürfen, eine begleitende HBO-Dokumentation, die von ihrer Tochter Sara Nodjoumi und ihrem Partner Till Schauder produziert wurde. Der Film untersucht die internationale Kontroverse um 120 verschwundene Kunstwerke in Teheran, die das Leben dieser Familie für immer und unwiderruflich verändert hat.

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Author Lucas Mittenentzwei
Lucas Mittenentzwei

Lucas Mittenentzwei ist Berater für digitale Projekte und Inhalte. Er stammt ursprünglich aus Deutschland und lebt seit 2010 in Kalifornien. San Francisco war mehrere Jahre lang sein Zuhause. Lucas begann in der Hotelbranche, bevor er sich Visit California anschloss mission um die Welt zu inspirieren, den Golden State zu besuchen. Er ist begeistert von allen Aspekten des Reiseerlebnisses, aber ganz oben auf seiner Liste steht das Ausprobieren neuer Restaurants (oder altbewährter Klassiker).