3 artisti della luce che devi conoscere

"Ho scattato un'immagine delle onde dell'oceano in movimento e l'ho gradualmente rallentata... nell'arco di 10 minuti inizia in modo completamente rappresentativo e finisce per diventare puramente astratto... lasciando aperti i percorsi più primitivi verso il cervello." -Jim Campbell

Specchio oceanico con frammenti
(2007) Tramonto interiore : 505 Parnassus Ave., Saunder's Court, UCSF

Giorno per notte
(2018) SoMa/Yerba Buena : 415 Mission St., Salesforce Tower

L'artista dei media elettronici con sede a San Francisco Jim Campbell crea un lavoro che combina film, diodi emettitori di luce (LED) ed elementi scultorei. La scelta dei materiali è spesso complessa e li utilizza per creare immagini allusive e aperte. La sua esplorazione della distinzione tra il mondo analogico e la sua rappresentazione digitale è metaforicamente parallela alla differenza tra comprensione poetica e matematica dei dati.

Piuttosto che lavorare con immagini altamente definite, l’artista spinge i limiti della percezione ed esplora il confine tra rappresentazione e astrazione. Lascia agli spettatori il compito di colmare le lacune, consentendo loro di personalizzare il suo lavoro a un livello insolito.

"Ocean Mirror with Fragments", installato a Saunder's Court, Università della California, San Francisco, utilizza immagini in movimento delle onde dell'Oceano Pacifico, registrate da un punto direttamente a ovest dell'opera d'arte per creare un'immagine speculare. Il display LED a bassa risoluzione è contenuto all’interno di una parete di vetro indipendente di sei piedi per sei, e anche sette cubi di vetro sparsi nel giardino contengono LED, ciascuno sincronizzato con un diverso blocco della griglia di visualizzazione. Il movimento all'interno e tra questi cubi di vetro sparsi crea l'effetto delle onde dell'oceano che vanno oltre l'esposizione nell'area del giardino.

"Day for Night" è il coronamento, letteralmente, della Salesforce Tower. In cima all'edificio più alto a ovest del Mississippi, Campbell ha creato un'opera d'arte imponente che mostra immagini e scene catturate in giro per la città. È tutto realizzato a una scala e ad un'altezza che consente ai visitatori di sperimentarlo da quasi tutti i quartieri.

"Voglio usare la luce come questo meraviglioso e magico elisir che beviamo come vitamina D attraverso la pelle - e voglio dire, siamo letteralmente mangiatori di luce - il mio desiderio è creare una situazione... e farti vedere." – James Turrell

Tre gemme
(2005) Golden Gate Park : Giardino delle sculture Barbro Osher, Museo de Young

Sky Garden
(2007) Mercato centrale : 90 Seventh St. in Mission Street, edificio federale di San Francisco

Per oltre mezzo secolo, James Turrell ha lavorato con la luce e lo spazio per coinvolgere gli spettatori con i limiti e le meraviglie della percezione umana. Nel suo lavoro, luce e colore raggiungono il sublime. Dalle opere su carta e ologrammi alle installazioni immersive in gallerie e al monumentale terrapieno Roden Crater nel Painted Desert dell'Arizona, Turrell è affascinato dai meccanismi percettivi della visione e da come la manipolazione della luce reale e artificiale possa giocare brutti scherzi alla mente e agli occhi.

L'artista cita spesso la parabola della caverna di Platone per introdurre l'idea che viviamo in una realtà di nostra creazione, soggetta ai nostri limiti sensoriali umani così come alle norme contestuali e culturali. Ciò è evidente in "Three Gems" al Babro Osher Sculpture Garden del de Young Museum , che è uno degli oltre 80 "Skyspaces" di James Turrell, camere con un'apertura nel soffitto aperta verso il cielo. Il semplice atto di osservare il cielo dall'interno di "Tre Gemme", in particolare all'alba e al tramonto, rivela come creiamo internamente i colori che vediamo e, quindi, la nostra realtà percepita. Sempre a San Francisco, l'artista ha realizzato "Skygarden" all'interno di un'apertura di tre piani nella facciata sud del San Francisco Federal Building, utilizzando la luce al neon come unico materiale. A differenza di altre opere d'arte di Turrell, gli spettatori possono sperimentare "Skygarden" dall'interno, dall'esterno e da grandi distanze. Turrell gioca con questa miriade di punti di vista, creando situazioni percettive diverse per ciascuno di essi.

“Il mio lavoro si concentra sullo ridurre i sistemi alla loro essenza per comprendere meglio la struttura sottostante… devo essere lì per lavorare con la luce e sintonizzarla al giusto livello. Diventa come accordare uno strumento”. – Leone Villareal

Le luci della baia
(2013) Embarcadero: Campata occidentale del ponte della Baia di San Francisco

Buckyball
(2012) Embarcadero : Exploratorium , Molo 15

Nuvola di punti
(2019) Yerba Buena : Il ponte pedonale del Moscone Center, 747 Howard St.

Nel febbraio 2016, la scultura luminosa temporanea di due anni di Leo Villareal, "The Bay Lights", è stata installata permanentemente come dono al popolo della California e al mondo. Ogni sera, dal tramonto all'alba, le 25.000 luci LED programmate individualmente in questa installazione iconica trasformano il San Francisco Bay Bridge in una monumentale tela illuminata. Conosciuto a livello internazionale per le sue sculture di luce e le opere architettoniche site-specific, l'artista orchestra installazioni complesse e abbaglianti che fondono arte, codice e il media più immateriale: la luce. Considerato lo scultore di luce più importante della sua generazione di artisti della luce, le sue installazioni site-specific includono "Multiverse" nel Concourse della National Gallery of Art di Washington, DC, e "Hive" per la stazione della metropolitana di Bleecker Street/Lafayette Street a Manhattan. Le sue opere fanno parte delle collezioni permanenti dei maggiori musei del mondo.

La scultura luminosa "Buckyball" del Villareal è attualmente installata nello spazio pubblico sul Molo 15 dell'Exploratorium . È anche uno dei tre artisti incaricati dalla San Francisco Arts Commission di creare opere d'arte pubbliche in collaborazione con il Moscone Center Expansion Project.

"PointCloud" troneggia su Howard Street, collegando i due lati del Moscone Center con un ponte pedonale. È composto da più di 50.000 LED colorati disposti in un display tridimensionale che brilla sopra le teste dei passanti sul ponte. Circa 1.300 aste in acciaio a specchio pendono dal soffitto per sostenere la matrice LED e produrre un effetto ottico effimero.